Placas de Artistas III

Se invita por este medio, a participar a todos los artistas que quieran sumarse, argentinos y extranjeros, a enviar una placa de cerámica, hecha a mano, con el objeto de juntos, expresarnos en murales de dimensiones considerables

Dicho proyecto cuenta con el patrocinio de la Municipalidad de Paso de los Libres, quien apoya y auspicia, el movimiento de Arte Público y Participativo, “Placas de Artistas”.

Generado por la artista plástica Cristina del Castillo en el año 2004 y 2007 pretende hoy nuevamente revalorizar y acercar la cerámica al público en general, como así también favorecer la unión de los países del mundo. Ud. puede conocer los resultados de Placas de Artistas 2004 y 2007, en www.placasdeartistas.com.ar

En esta nueva edición, se realizarán varios murales que serán emplazados en distintos lugares públicos y al aire libre, de nuestra localidad fronteriza de Paso de los Libres, Argentina, que será visitado por argentinos, brasileños y personas que pasan a diario por esta ciudad de ubicación estratégica en el MERCOSUR.
Los Murales terminados se publicarán en el sitio web antes mencionado con los nombres de todos los participantes que decidan donar su placa.


Para mas información:

cristinadelcastillo@arnet.com.ar
www.cristinadelcastillo.com.ar
www.placasdeartistas.com.ar


Intendencia Municipal - Paso de los Libres – Corrientes.

Salón Nacional

El 11 de diciembre se inaugura la muestra de las obras seleccionadas para exposición en las disciplinas Cerámica, Grabado y Textil correspondientes a la 97º Edición del Salón.

ZONADEARTENACCION 2008

Festival Internacional de Arte de Acción Noviembre 2008 Buenos Aires - Argentina

Arte de Acción
Una de las mayores aspiraciones de algunos artistas, especialmente durante el siglo XX, ha sido la posibilidad de unir el arte y la vida. El arte acción propuso ampliar los horizontes de la experiencia estética más allá de los espacios especialmente dedicados al arte, así como borrar las fronteras marcadas entre las diversas disciplinas artísticas (plástica, música, teatro, medios audiovisuales, etc.). El arte de acción propone comunicar de una manera expresiva, no existe el arte de acción sin el cuerpo. El cuerpo es el principal elemento sino el único portador del mismo.

Richard Martel , ”Le Lieu”, Québec - Canadá

ORGANIZACIÓN Y PRODUCCIÓN
Gabriela Alonso – Nelda Ramos
Zonadearte

EQUIPO DE DOCUMENTACION
Fotografía
María De Brea
Marcus Vinicius
Nelly Paris
Emilio Paravisi
Flavia Paravisi
Miguel Buenaventura

Video y edición
Julián Rivero
Julia Sánchez
Traducción
Roberto Ruíz
Flavia Paravisi

Colaboradores
AAVIV
Zulema Eleo
Mara Miño
Michiko
Federico Vázquez Villarino
Raúl Lacabanne
Dirección de Cultura y Educación - Municipalidad F.Varela
Joaquín Amat

Premio Prilidiano Puerredón

Inauguración:
6 de Noviembre de 2008 - 19 hs.

Centro Cultural Recoleta
Salas 1, 2 y 12
Junin 1930 Ciudad de Buenos Aires

EXPOSITORES:
Categoría Estudiantes

Premio
ARCE, Juan Pablo / " Y mamá?" - Instalación Cerámica.

Menciones
- CABRERA, Martín Alejandro "Hacia alla" - carbonilla s/ tela.

- DAGNA, Claudio J. "Amante con sombrero" - Mezzotinta s/hierro

- GONZÁLEZ, Diego Roque "Devorando neonatos" - Tríptico. Sintético s/tela.

- IAMURRI, María Virginia "Gladiador Contemporáneo"
- PASSALACQUA, María Clara "Nada, contenida, transformada" - Madera, hilos, ramas.
- PONCE ARAGÓN, José Ignacio "Las brujas de Salem" - Maqueta escenográfica.
- ZUCCONI, Mariana basado en texto de Eduardo Galeano " La desmemoria"- Video

Seleccionados Cerámica:
FUBS, Cristina Mabel
GONZALEZ ALONSO, Anabel
OTERO, Natalia
RODRIGUEZ, Verónica
VALERA, Mariana


Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil
Departamento de Artes Visuales "Prilidiano Pueyrredón" - IUNA
4812.6787 / 4812.6262 int. 218
martes a viernes de 11 a 20 hs / sábados de 10 a 17 hs
visuales.extension@iuna.edu.ar
www.extensionpueyrredon.blogspot.com

Convocatoria Museo Internacional de Cerámica Contemporánea M.I.C.C

CONVOCATORIA

Este acontecimiento cultural cuenta con el AUSPICIO del FONDO NACIONAL DE LAS ARTE , y de PATRIMONIO CULTURAL DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES. A poyo Institucional de la MUNICIPALIDAD Y DIRECCIÓN DE CULTURA de San Nicolás de los Arroyos, del Centro Argentino de Arte Cerámico y fue declarado de “Interés Educativo y Cultural” por el Consejo de Educación de la Provincia de Buenos Aires, Argentina, según Resolución Nº 2671
Vaya con esta convocatoria nuestro más sincero agradecimiento y deseos de hacer posible “que llegue un poquito de barro de todo el mundo, hecho con nuestras propias manos, nuestras herramientas de trabajo”.

BASES
1. Podrán participar todos los ceramistas que dominen las técnicas de fuego, que estén dispuestos a
enviar la obra en carácter de donación, con la finalidad de participar e incrementar el patrimonio
del Museo Internacional de Cerámica Contemporánea M.I.C.C

DE LA OBRA
1.Cada artista podrá participar con una sola obra inédita . Esta debe ser (mosaico, tile , azulejo), No se aceptarán esculturas. 2.Las medidas no podrán exceder los 15cmx15cmx5 cm de espesor. Incluido el sustento, marco bastidor o soporte . Esta condición será excluyente para ser presentada al acto de premiación por parte del jurado.
3.De la técnica: Las obras a participar se ajustarán a las técnicas cerámicas ( materiales , construcción , quemas y esmaltes) No se aceptarán las que no respeten el 70 por ciento de trabajo carámico.
4. El tema es libre.
5. La bra debe ser presentada para ser colgada. El gancho debe estar en el reverso, al medio y a 3 cm de distancia del borde superior. Puesto de manera firme e inamovible, que nos asegure el correcto colgado sin riesgo de desprendimiento.
6.En el reverso tambien deberán figurar los datos del autor, título y técnicas en forma clara y legible.

DEL ARTISTA
1.Los artistas deberán enviar con la obra :
A)una fotografía de la misma para ser utilizada en el catálogo ( postal o digital)
B)Ficha de participación completa con todos los datos pedidos.
C)Currículo vitae: en inglés y español.

DE LA RECEPCIÓN
1.La recepción de la obra, con la información requerida , queda abierta a partir del recibo de la presente Convocatoria .

2.FECHA LÏMITE DE ENTREGA DE OBRA: Hasta el 30 de abril del 2009. timbrado postal , por correo nacional o internacional .
3.Las obras deberán ser enviadas por correo con entrega unicamente en nuestra Institución:
Asociación Cultural Rumbo
9 de Julio 82
2900 - San Nicolás de los Arroyos
Buenos Aires – Argentina
4.El envío deberá realizarse sin valor comercial , y en carácter de donación.
5.La Institución y el Museo M.I.C.C no retirarán obra alguna del aeropuerto.
6.Los gastos de traslado de las obras correrán por cuenta y riesgo de los participantes.
DEL JURADO
1.El jurado estará integrado por artistas de destacada trayectoria en esta disciplina y de las Artes Visuales en general . El mismo estará constituido por 5 miembros: tres internacionales y dos argentinos cuyos nombres se darán a conocer oportunamente.
a)El jurado se constituye sólo para determinar los premios.
b)Su fallo será inapelable.
2.El jurado actuará los días: 10,11 y 12 de junio del 2009

DE LOS PREMIOS
1.Se otorgarán : 1er PREMIO, 2do PREMIO y 3er PREMIO: medalla y diploma
Premio Especial del Jurado
Mención de Honor
Mención especial del Jurado
Mención a la resolución Escultórica
Mención a la Identidad Cultural
Mención a la Propuesta
Menciones a criterio del jurado ( 3 )
DE LA INAUGURACION
La ceremonia de entrega de premios y la inauguración de la exposición se llevará a cabo el día sábado 13 de junio del 2009 a las 18 en la Sede de la ASOCIACIÓN CULTURAL RUMBO,.Y MUSEO INTERNACIONAL DE CERÁMICA CONTEMPORÁNEA (M.I.C.C ) , en 9 de julio 82 en San Nicolás de los Arroyos. Provincia de Buenos Aires. Argentina

GENERALIDADES
1. La participación en esta Bienal implica la aceptación tácita de todos los puntos de esta convocatoria.
2. Las obras serán incluidas en el Registro del patrimonio del Museo M.I.C.C.
3. Cada participante recibirá el catálogo correspondiente a la 3era Bienal en forma gratuita, en el transcurso del siguiente año , como se realizó en las Bienales anteriores. Tambien un certificado de registro de obra. POR FAVOR comunicar cualquier cambio de domicilio para garantizar la recepción de su catálogo, afiche y certificado.
4.Los miembros del jurado podrán enviar obra como así tambien los coordinadores generales, pero estarán fuera de concurso.
5.Los premiados serán notificados inmediatamente vía e- mail ó telefónicamente.
6.El fallo del jurado será divulgado en los medios de difusión y se publicará en nuestra Pag Web:
www.rumbosannicolas.com.ar
7.Agradecemos difundir esta convocatoria a otros ceramistas.
8.Cualquier punto no especificado en la presente será resuelto por los organizadores.


INFORMES :
Asociación Cultural Rumbo : TE:54-3461-421991. rumbo@intercom.com.ar Secretaría micc-.museo@intercom.com.ar
Museo
Coordinadoras generales:jalyvazquez@hotmail.com Te: 54 – 3461- 428511
alejacappadoro@yahoo.com.ar te:54—3461-422978

Invitación apertura CCMOCA

6 DE NOVIEMBRE
19 HS

ARTISTAS VISUALES
FERRARI / NOE / STUPIA / ZABALA TSCHOPP / MILLAN / BLANCO LEBENSOHN / GROSMAN AIZICOVICH / RODRIGUEZ GILES
CURADORA: BATTISTOZZI

DEL 6-11 AL 15-12
MIERCOLES A DOMINGO DE 15 A 21 HS

CENTRO CULTURAL MOCA
MONTES DE OCA 169 / BARRACAS
WWW.CCMOCA.COM.AR

Fuping, un lugar en el mapa de la cerámica

Por Ruth Krauskpof



No sabía donde estaba Fuping cuando recibí la invitación
para trabajar creando obras para el Museo Internacional
de Cerámica Contemporánea FuLe, en China. Y menos
sospechaba que Fuping sería el centro de mi vida por un
mes.
Después del largo viaje a China, quedé impactada al llegar a Fuping.
Además de la emoción que me invadía por la oportunidad de conocer
la milenaria cultura china desde dentro, se encontraba ante mis ojos un
museo de dimensión colosal.
Su arquitectura, de originales y hermosas soluciones volumétricas, se
inspira en los arcos de hornos para cerámica, y está compuesta por muchos
edificios, plazas y jardines de rocas. Algunos espacios interiores llegan a
una altura de veinte metros, son amplios y generosos. Los pabellones
cobijan colecciones de Inglaterra, Francia, Nueva Zelanda, Dinamarca,
Estados Unidos, México y muchos otros países, cada uno al menos con
una gran sala propia.
El motor y curador de esta ambiciosa aventura es el Dr. I Chi Hsu, geofísico
retirado, que siempre fue amante del arte. Es un hombre grande, tranquilo,
y con mucha claridad de objetivos. Grandes sueños que hace realidad y que
ya están marcando un hito en la historia de la cerámica del siglo XXI.
Hace cuatro años el señor Xu DouFeng, presidente del Grupo Industrial
Futo, le pidió al Dr. Hsu que le propusiera un proyecto relacionado con
la cerámica. “¿Cuán grande?” –preguntó el Dr. I Chi Hsu. “Lo más
grande que se pueda”– fue la respuesta. Y así nació este museo, casi
imposible de imaginar desde nuestro contexto sudamericano, y que es
financiado exclusivamente por el empresario. Desde los inicios invitaron
a ceramistas destacados de diversos países a realizar una estadía, con
gastos locales cubiertos, a cambio de que ellos donen las obras realizadas
al Museo FuLe.

Fuping forma parte de los setecientos millones de chinos que viven en
áreas rurales, fuera de la ruta del turista común, pero hoy el Museo de
Cerámica está cambiando esto. Influye también su excelente arquitectura,
que es de por sí un atractivo para visitar el lugar.
Los Guerreros de Terracota, así como otros museos importantes, quedan
cerca de una hora de distancia de Fuping. A la misma distancia queda la
antigua ciudad de Xian y también a una hora queda Chan Lu, el encantador
pueblo cuyos muros están construidos con piezas de cerámica y donde
se hizo por primera vez el esmalte celadón. Chan Lu se preserva tal y
como era en aquellos tiempos y la producción de cerámica esmaltada con
celadón continúa hasta hoy.
Los Guerreros de Terracota, así como otros museos importantes, quedan
cerca de una hora de distancia de Fuping. A la misma distancia queda la
antigua ciudad de Xian y también a una hora queda Chan Lu, el encantador
pueblo cuyos muros están construidos con piezas de cerámica y donde
se hizo por primera vez el esmalte celadón. Chan Lu se preserva tal y
como era en aquellos tiempos y la producción de cerámica esmaltada con
celadón continúa hasta hoy.

Junto a los 19 latinoamericanos invitados a ser parte del Museo
Sudamericano, estuvo el grupo español, integrado por 20 ceramistas.
Al vivir todos en el mismo hotel, comer juntos y compartir tanto la
cotidianeidad en el taller como los ratos libres, se generó un ambiente
intenso de rico intercambio humano y profesional.
Junto a los 19 latinoamericanos invitados a ser parte del Museo
Sudamericano, estuvo el grupo español, integrado por 20 ceramistas.
Al vivir todos en el mismo hotel, comer juntos y compartir tanto la
cotidianeidad en el taller como los ratos libres, se generó un ambiente
intenso de rico intercambio humano y profesional.
Fue un desafío trabajar así. Hubo momentos de frustración, pero
indudablemente el proyecto cuestionó mi necesidad de infraestructura y
control de factores técnicos para poder crear. Finalmente se transformó
en una lección de aceptación de lo que fui capaz de hacer, en un contexto
desconocido y en un plazo definido. Todo esto hizo de la experiencia
una vivencia positiva y muy intensa. Puso a prueba mi capacidad de
adaptación y tolerancia a la incertidumbre, mi intuición y, por qué no
decirlo, mi suerte.
Quería dejar lo mejor de mí en este gran Museo. Por encima de la ansiedad que me produjo trabajar con materiales desconocidos, emergió la certeza
de que volvería a responder positivamente a una invitación tan abierta,
generosa e incluyente como fue la del Museo FuLe. Finalmente los trabajos
salieron del horno y comenzamos el montaje. Faltaba una iluminación
adecuada, pero una vez más tuve que aceptar la realidad de un espacio
aún en construcción.
Fueron invitados a esta residencia, de Argentina: Arnaldo Trenchi, Vivian
Magis, Alejandrina Cappadoro, Carlota Petrolini, Teodolina García,
Mirtha Cappellari, Jaly Vásquez, Elio Ortiz, Beatriz Orozco, Graciela Olio,
Silvia Zotta, Cristina del Castillo, Marta Kearns y Vilma Villaverde; de
Brasil: Norma Grinberg; de Colombia: Cecilia Ordoñez; de Perú: C. Davis
Benavides; de Bolivia: Leticia Straube, y de Chile: Ruth Krauskopf. Todos,
en mayor o menor medida, dejamos nuestra huella en Fuping y partimos
agradecidos y revitalizados a nuestros países.
Luego de la visita de nuestro grupo, se suspenderán temporalmente
las invitaciones de artistas al lugar, ya que se iniciará la construcción de
una Escuela Internacional de Cerámica, que ofrecerá, entre otras cosas,
residencias para ceramistas.

Publicado en el Nº 5 de la Revista Esteka, de Chile.

CURSO sobre YESOS

Moldes, Prensado y Colado

Noviembre 6 y 7 del 2008

Brindado por la Asociación Técnica Argentina de Cerámica

VACANTES LIMITADAS ROGAMOS CONFIRMAR ASISTENCIA ANTES DEL 31 DE OCTUBRE

PROGRAMA

Jueves 6 de noviembre en la sede de ATAC, Perú 1422, Ciudad de Buenos Aires

9 hs. Inscripción. 9.30 hs. Palabras del Dr. César Pescio, Pte. de A.M. Pescio SCA.

9.40 hs. Proyección de película institucional.

10.15 hs. Café

10.30 hs. Disertación del Ing. Rodolfo Ferraris, ex Jefe de Desarrollo y Tecnología de Ferrum SA y Asesor de empresas de la Argentina, Brasil, Chile, Perú y México. Dictó cursos en ATAC, el Inst. Nac. de Tecnolog. Minera y la Univ. Nac. de Cuyo, participando en diversos Congresos de su especialidad. El temario versará sobre:

• Características y tipos de yesos
• Usos. Preparación
• Moldes, Moldeo, Prensado, Torneado, Colado, Colado a Presión.
• Cómo obtener el mejor resultado. Cuidados.
• Métodos de evaluación del desempeño de los moldes de trabajo.
• Últimos desarrollos relacionados.

12.30 hs. Descanso

14 hs. Continuación del curso del Ing. Ferraris.

15.30 hs. Café 15.45 hs. Disertación del Prof. Juan Carlos Omoto, becario en Aichi Ken, de Japón y Narumi Seito, fabricante de porcelana de dilatación nula y chips en porcelana de alúmina de alta pureza. Gte. de Producción de Porcelanas Tsuji y Asesor de Porcelanas Bianca, gastronómica. Abarcará:

• Colado de cerámica de gres y piezas sinterizadas.
• Colado de piezas de espesor obligado.

17 hs. Preguntas y cierre

Viernes 7 de noviembre del 2008, Práctica en la Fábrica de Yesos de A. M. Pescio, en W. de Tata 5354 de Caseros, Prov. de Buenos Aires

9 hs. Salida en combies desde la sede de ATAC, Perú 1420

10.30 hs. Demostración práctica 13 hs. Refrigerio ofrecido por la firma auspiciante

14.30 hs. Continuación de la práctica.

16 hs. Preguntas y cierre.

Se entregará Certificado de Asistencia.

Costo del curso $ 120 para no socios de ATAC y $ 90 para socios y estudiantes

Informes e Inscripción en la Secretaría de ATAC, Perú 1420 Bs. As., Telefax 4362-4510 de lunes a viernes, de 14 a 18 hs. atacer2@yahoo.com.ar

Bocetos Escultoricos y Croquis en el Perlotti

Invitamos a participar del 99º CONCURSO DE BOCETOS ESCULTORICOS Y CROQUIS en la TORRE MONUMETAL (ex Torre de los Ingleses), y PLAZA SAN MARTIN, DOMINGO 26 DE OCTUBRE, de 11 a 15 Hs. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Organiza: Museo de Esculturas Luis Perlotti.

Bases:

1° El Museo de Esculturas “Luis Perlotti”, convoca al 99° Concurso de Bocetos escultóricos y croquis a todos aquellos aficionados que deseen participar, dividiéndose en tres categorías.

A) Adultos mayores de 18 años
B) Adolescentes de 13 a 18 años
C) Niños de 8 a 13 años

2° Inscripción: libre y gratuita. Deberá realizarse en la Torre Monumental (ex Torre de los Ingleses)Plaza Fuerza Aérea Argentina – frente a Terminal Retiro, el domingo 26 de octubre de 2008 de 11 a 15 Hs. El trabajo deberá realizarse ese mismo día dentro del horario establecido.
A cada participante se le entregará una ficha para ser llenada con sus datos.

3° MATERIAL DE LOS BOCETOS ESCULTÓRICOS (obra tridimensional): no podrán realizarse en arcilla o materiales de fácil destrucción, recomendándose: plastilina, cera, yeso, cemento, alambre, metal, madera o plástico mediante procedimiento de ensamble, soldadura o pegado, que aseguren la estabilidad del armado final. Asimismo la obra podrá ser coloreada o pintada, siempre que la aplicación quede firme y no se resienta durante el traslado de las piezas seleccionadas.

4° BOCETOS ESCULTÓRICOS: Deberán traer una base de material firme (madera o aglomerado) no mayor de 25 X 25 cm., en la que se pegará en su parte inferior la boleta identificatoria. La altura no podrá exceder los 50 cm en su totalidad. Para alto o bajo relieve el máximo no excederá 25 x 50 cm. No podrán utilizarse materiales que afecten o ensucien el lugar en donde se trabaja así como tampoco aquellos que sean peligrosos para trasladar y/o exponer (vidrios, puntas afiladas, etc)

5° CROQUIS (dibujos) se realizarán en papel no mayor de 32 x 45 cm. En los materiales comunes para tal fin, grafito, lápiz, tinta, marcadores, etc.

6° Los dibujantes realizarán todos los croquis que deseen, pero solo entregarán para su elección una hoja del tamaño indicado, debidamente sellada sin firma pero con sus iniciales.

7° TEMATICA: inspirada en el lugar de convocatoria del concurso “Torre Monumental”, “Plaza San Martín” y todo lo que se vea dentro del circuito, permitiéndose la libre expresión estética, plástica o conceptual.

8° Los encargados de la organización del concurso verificarán que las obras sean realizadas en el lugar y una vez cerrado el horario de entrega programado para las 15hs, un jurado, integrado por Profesores de Escuelas de Bellas Artes, “Manuel Belgrano”, “Lola Mora” y “Rogelio Yrurtia”, seleccionará los mejores trabajos.

9° PREMIOS: El jurado actuante otorga Tres Premios y Tres Menciones por orden de jerarquía, en todos los casos su fallo es inapelable. Los primeros premios serán merecedores de materiales artísticos y diplomas, las menciones, recibirán diplomas.

10° EXPOSICIÓN 15 de noviembre en “La Noche de los Museos”: Los trabajos seleccionados serán expuestos junto a los realizados en el 98° concurso en el Club Caballito Jrs. ubicado en Nicasio Oroño 566, durante La Noche de los Museos, el 15 de noviembre de 2008, a partir de las 19hs.

11° MATERIAL GRÁFICO: Los artistas premiados autorizan al Museo a utilizar sus trabajos para la difusión del evento, en catálogos, afiches y todo material gráfico que se desee utilizar.

12° RETIRO DE TRABAJOS: Los trabajos seleccionados para exponer quedarán en el Museo Luis Perlotti, hasta su exposición. Las obras no retiradas, pasados los 10 días del cierre de la exposición, serán consideradas como donación al Museo Perlotti, sin poder reclamar por su restitución.

13° Cualquier situación no prevista en este reglamento, será subsanada por los organizadores y los miembros del jurado.

IMPORTANTE
> Se solicita dejar limpio el lugar utilizado para la ejecución de los trabajos

En caso de lluvia, se suspende para el domingo 2 de noviembre.

Invitación Terrenal

EL CAAC EN LA NOCHE DE LOS MUSEOS

Tenemos el enorme gusto de informarles que el Centro Argentino de Arte Cerámico ha sido invitado a formar parte de la próxima Noche de los Museos, el 15 de noviembre. Este destacado evento producido por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a través de la Dirección General de Museos, anima una larga noche de cada primavera, desde las 19:00 hasta las 02:00 hs. en distintas zonas de la ciudad donde se abren numerosas puertas públicas y privadas del mundo de la cultura. Esta es su quinta edición; en la última, 102 espacios dedicados al arte recibieron la visita de 414.000 personas.

Por cumplirse este año el 50° aniversario de la creación del CAAC, queremos invitar a este reconocido encuentro a todos los artistas del fuego en general y a los ceramistas en particular ofreciéndoles ser partícipes de la muestra que montaremos en la hermosa sede del Club Italiano, Av. Rivadavia 4371, el amable anfitrión que nos alojará este año en el barrio de Caballito.

Quienes estén interesados en contarse entre los protagonistas de la quinta emisión de este suceso deberán acercarse hasta el 7 de noviembre a nuestra sede a cumplir con los requisitos formales de inscripción, a saber:

• Llenado de una ficha con sus datos.


• Pago de $ 10.- (socios) y $ 60.- (no socios) en concepto de derechos de participación de la muestra con el envío de una obra y su mención en el catálogo.

El traslado de la obra para su montaje el día previo a la muestra (14 de noviembre) y su retiro el día posterior (16 de noviembre) quedarán a cargo del participante. Los correspondientes horarios dirección exacta para ingreso y salida de las piezas nos serán oportunamente informados.

Las obras que requieran de una base para su adecuada exhibición deberán ser provistas por el participante. Las mismas deberán tener formato de paralelepípedo recto en MDF (fibrofacil) o material similar

Además del catálogo confeccionado por el CAAC, la obra presentada podrá estar acompañada por otra tarjeta o brochure que el artista desee.
Saludos cordiales.

Comisión Directiva del CAAC.

Perú 1422 Ciudad de Buenos Aires (C1141ACF) Argentina Tel/Fax: 4362 3131 y 15-6 449-4188 Secretaría: Lu, Mi y Vi de 14 a 18 hs.
Página web: http://www.arteceramico.org.ar/
Correo Electrónico: arteceramico@datamarkets.com.ar
Blog: http://www.blogcaac.blogspot.com/

Diario de ruta

Nicolás Rendtorff nos cuanta su experiencia en China:

25 de Agosto al 2 de Septiembre:2008
International Macsabal Woodfire Festival / Zibo, China.www.macsabal.com20
ceramistas chinos, 20 ceramistas asiáticos y 20 ceramistas del resto del mundo han sido invitados para una exposición, dar seminarios, demostraciones y participar de una horneada en un horno a leña tradicional chino de 25 metros. En el museo solo de cerámica más importante de China museo, que se encuentra en la Ciudad de Zibo.

• He participado como expositor del seminario y a exponer en el museo, por lo cual la obra que realicé a pasado a pertenecer al patrimonio de dicho museo.
• El seminario tuvo más de 3000 espectadores que observaron trabajar a los artistas, y consultaron acerca de mi obra, mi mensaje y mi proceso.
• He realizado también una muestra en la "galería de cerámica Taishan" en la ciudad de Zibo.
• He dado una conferencia para 150 personas en el auditorio de la Fábrica.· He participado activamente del horneado de una de mis obras en un horno tradicional chino a leña de 25 metros de largo durante los últimos 4 días del seminario.

4 de Septiembre de 2008
Visita a la Universidad de Jingdezhen
Visita oficial a la universidad de Cerámica más importante de China, con 10000 alumnos y 3000 profesores. Esta Institución solo dicta carreras de Cerámica, Ingeniería cerámica, Arte Cerámico, Diseño cerámico, conservación e historia de la Cerámica.

• Visita a los laboratorios y los talleres, posible intercambio para el año 2009. Charla con el vice decano y el secretario de asuntos internacionales de la Universidad.

Del 9 al 14 de Septiembre de 2008
International Academy of Ceramics - 43rd General Assembly 2008.Xi'anHarmony and Advancement Hosted by China Ceramic Industry AssociationOrganized by Fuping Pottery Art Village.www.2008iac.comCongreso

Mundial de cerámica artística,Organizado por la "Academia internacional de cerámica", (mayor ente que nucléa a los artistas cerámicos del mundo), la "China Ceramic Industry Association" y Fuping Pottery Art Village and FLICAM, China.

• He sido invitado a participar.
• Uno de los mas 300 inscriptos en dicho congreso. He asistido a charlas y demostraciones, he visitado lugares históricos y de cerámica contemporánea y participé de una mesa redonda de cerámica contemporánea.
• He visitado el complejo de museos de cerámica contemporáneo más importante del mundo con 8 museos todo emplazados en la ciudad de Fuping a 80 KM de la Xian.

Del 16 al 19 de Septiembre de 2008
2008 - Zibo (China) Ceramic Fair.
Feria de Cerámica artística, artesanal, histórica e industrial de la ciudad de Zibo, "capital de la porcelana del norte de China"

• He sido invitado a exponer mi obra, a dar un seminario y a realizar demostraciones frente al público. La feria contaba con más de 500 stands de todos los aspectos de la cerámica y tuvo mas de 20000 espectadores.
• La feria se realizo en paralelo con un congreso de ciencia de los materiales al que pude asistir a algunas sesiones de conferencias.
• He dado una conferencia para 200 personas y he participado con mi obra en una muestra de cerámica contemporánea internacional en el "Zibo Ceramic Museum".
• Me han entrevistado para la televisión y el diario locales.

Fui seleccionado para participar de varios eventos de cerámica artística en la República Popular de China durante los meses de Agosto y Septiembre de 2008. Con el objetivo de participar activamente de todos estos eventos; hacer el mayor intercambio posible con mis colegas chinos y del resto del mundo así como con el público en general; aprender lo más posible tanto de la cerámica China artística contemporánea, tradicional e histórica como de la artesanal e industrial, fue alcanzado con creces. Las experiencias vividas superaron ampliamente las expectativas. La recepción de los organizadores y del público chino a mis trabajos fue muy buena, y he realizado contactos y fuertes vínculos con colegas de diversas naciones.
He visitado dos universidades importantes en el ámbito de la Cerámica y los museos más importantes de China especializados en esta disciplina, uno de los cuales posee, a partir de esta experiencia, obras de mi autoría.
He participado activamente de la horneada a leña durante 5 días de un horno tradicional Chino de porcelana, de más de 20 metros. El respeto por las técnicas ancestrales de la cerámica oriental es un aspecto que me interesa destacar.
He participado del congreso más importante de cerámica artística a nivel mundial, donde he asistido a conferencias y mesas redondas que abordaron diversos aspectos de la cerámica artística contemporánea y a muestras de diversas experiencias de obra pública de grandes dimensiones de cerámica.
He adquirido material bibliográfico de gran nivel y especificidad de origen chino sobre cerámica contemporánea (china, asiática y mundial).
He visitado varias residencias de artistas: establecimientos que invitan artistas a trabajar durante uno o 2 meses para realizar proyectos específicos a cambio de obra artística y el dictado de algún curso, charla o conferencia. A Futuro estas experiencias podrían ser aplicadas con éxito, por nuestro municipio.
La relación sinérgica y conjunta entre el gobierno, el sector industrial, las universidades y escuelas de cerámica, los museos y los artistas ceramistas, fue un común denominador en todos los eventos en los que he participado. La interacción entre los distintos actores, me parece otro aspecto a imitar por nuestro municipio en proyectos futuros.
La importante interacción entre el saber artesanal y la producción industrial de la cerámica en las ciudades productoras de objetos de decoración de porcelana como Zibo y Jingdezhen así como de piezas de arte únicas, me ha parecido destacable e imitable.

Dejemos las formalidades,
Le di la vuelta al mundo. Fue una experiencia fantástica, me trataron 10 puntosFui a china hacer, ver, pensar, disfrutar, aprender, tocar, quemar cerámica por 30 días, 4 ciudades, Shanghai la mas moderna, Xian la mas antigua, Jingdezhen , la mas importante para nosotros lo ceramistas
Fui a un congreso de cerámica donde vi a la gente q se ve en la ceramic monthly y en los libros.Pasié por los hornos antiguos de Jingdezhen ( que están e todos los libros)
Vi a gente tornear de la misma manera que hace hace 2000 añosY como lo hace ahora,
Participe de una horneada de un noborigama de 25 metros.
Fui a Fuping donde hay como 8 museos de cerámica contemporánea, de artistas de todo el mundo, una cosa de locos.
Expuse en el museo de Zibo, re importante en cerámica en China.
Vi la bienal de Shanghai de arte contemporáneo y el museo de shanghai de arte tradicional chino.

Me compre libros. Conocí gente.

Aprovecho para agradecerle a a todos lo que me ayudaron a que esta experiencia sea posible.

Esta incompleto y tiene unos baches pero este es un blog con fotos y comentarios http://www.nicochina2008.blogspot.com/

Nicolás

CONVOCATORIA A ESTUDIANTES

Centro Cultural MOCA busca pasantes para el mes de Octubre.

CCMOCA es un nuevo espacio de arte en la ciudad de Buenos Aires que abrirá su programación en noviembre de 2008. Tendrá una programación anual interdisciplinaria: artes visuales, música, teatro, danza, moda, arquitectura, video, diseño, todas las expresiones artísticas .

Buscamos estudiantes de arte para trabajar como asistentes de artistas durante el montaje de la muestra inaugural de la que participarán León Ferrari, Luis Felipe Noé, Horacio Zabala, Leila Tschoop, Viviana Blanco, Andrés Aizicovich, Monica Millan, Florencia Rodriguez Giles, Diana Lebensohn y Marcelo Grosman. 7 de los artistas realizan obra site-specific (en el espacio).

Buscamos pasantes con conocimiento en cerámica, para asistir a la artista Mónica Millan.

El trabajo será semanal y se dividirá en turnos.

Las pasantías son no remuneradas. Se entregará a los pasantes un certificado por tarea realizada.

Recibimos las aplicaciones en verokaplansky@gmail.com o mercedesurquiza@gmail.com. O al 155.451.5880 (Verónica)

Conferencias Internacionales de Arte en Vidrio

Auspiciadas por la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Berazategui y coordinadas por la destacada artista local Karina Del Savio, el 25 de septiembre, 10 de octubre y 7 de noviembre se realizará una serie de Conferencias Internacionales sobre Arte en Vidrio, que tendrán lugar en el Centro Cultural Municipal "León F. Rigolleau", ubicado en calle 15 Nº 5675. Con entra libre y gratuita, las ponencias estarán a cargo de tres artistas de trayectoria como Sol Abadi, Silvia Levenson y Guillermo Patiño, figuras que representaron un gran aporte para el nacimiento de la Escuela Municipal del Vidrio.

Ubicación:

Centro Cultural Municipal "León F. Rigolleau"Calle 15 Nº 5675, Berazategui. TE: +54 11 4256-2032/997

Conferencias:

Sol Abadi - 25 de septiembre a las 18 hs.

Nació el 1 de abril de 1958 en la Ciudad de Buenos Aires y en 1975 se mudó a Sao Paulo, Brasil, donde cursó en periodismo y trabajó en cine documental y publicitario. En 1991 volvió a la Argentina e inició su formación en artes plásticas con el escultor Juan Carlos Distéfano. Luego de tres años de investigación en distintos materiales y con varios maestros (Jorge Gamarra, Carlota Petrolini) escoge el vidrio como elemento de expresión, completando su formación con Carlos Hersberg (Argentina), Beatriz Castro (Inglaterra), Coco Russo (Argentina), Miriam Difiore (Italia), Raúl Ferreira (Argentina), Karina Del Savio (Argentina), y en el Centro Nacional del Vidrio (Segovia, España).Desde el año 1992 hasta el 2002 Abadi desarrolla el proceso de reutilización del vidrio reciclado de botellas y vidrio Float para fundición de obras y esculturas macizas. Desde el año 2000 hasta la actualidad exhibe sus obras en las más destacadas galerías y museos de Buenos Aires y Sao Paulo.

El vidrio: Investigación, intimidad y juego

Silvia Levenson - 10 de octubre a las 16 hs.

Nació en Buenos Aires en 1957 y emigró a Italia en 1981. Levenson desarrolló su expresión artística en vidrio destacándose en Europa y Estados Unidos. Sus obras son patrimonio de Bullseye Glass Co. (Portland, Estados Unidos), Casa de las Américas Collection (La Habana, Cuba), Comune di Castelvetro (Módena, Italia), Corning Museum of Glass (Corning, Estaods Unidos), Ernesting Glass Collection (Coefeld, Alemania), Glasmuseum (Ebeltoft, Dinamarca), Glas Museum (Frauenau, Alemania), Musée-Atelier du Verre (Sars-Poteries, Francia), Museo del Vetro (Altare, Italia) y el Centro Cultural Municipal "León F. Rigolleau" de Berazategui, entre otras instituciones. En 2004 recibió el Rakow Commission award recipient otorgado por el Corning Museum of Glass.

Guillermo Patiño - 7 de noviembre a las 18 hs.

Nace en 1954 en San Clemente del Tuyú, Provincia de Buenos Aires. En 1982 obtiene el título de Arquitecto en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de Mar Del Plata. Ese mismo año se recibe de Vitralista y Escultor en Vidrio en la Escuela Municipal de Artes del Fuego de Mar del Plata. Patiño se ha destacado en la Argentina como arquitecto y artista. Asociado a Cristina Le Mehauté, también ha desarrollado diseños de objetos y estructuras en vidrio que cambiaron la historia del paisajismo en el país, obteniendo por ello numerosos premios en destacados eventos, como CASA FOA en 2001, 2002 y 2003. Además, en el año 1990 fue uno de los fundadores de la Escuela del Vidrio de Berazategui. Algunas de sus obras se encuentran en: Fuente del Claustro del Convento de Santa Catalina de Siena (Hierro, Agua - San Martín y Viamonte); Ideas del Sur (Escultura, Hierro Vidrio - Olleros 3551, Buenos Aires); Catedral de Venado Tuerto (Vitrales: Nidia Danessa - Santa Fe); Casa de Retiro San José (Vitrales: Nidia Danessa – Pilar); Hotel Caesar Park (Vajilla en vidrio para Germán Martitegui - Posadas 1232), Espacio Dolli de Irigoyen (Vajilla en vidrio - Concepción Arenal 2650); Hotel Casa Calma (Fachada de acero inoxidable, vegetación con Cristina Le Mehauté - Suipacha 1015); y Colegio Hermana Cabrini (Vitrales en capilla y reflectorios con Nidia Danessa - César Díaz 2052).

Los temas de su conferencia serán: "Qué deberíamos los artistas ofrecer a los arquitectos"; "Qué sería bueno que los arquitectos, paisajistas y urbanistas nos encargaran a los artistas"; "Arquitectura y Arte, tendencias actuales, cuando las dos disciplinas interactúan".

Centro cultural Coreano - Exposición de cerámica

Centro cultural coreano - Coronel Díaz 2884 (entre Libertador y Castex)
Desde el 11 de Septiembre al 31 de Octubre de 2008
Visitas de lunes a viernes de 9 a 18 hs.
Exponen:
Im Kyong-Alejandro Bernardi - Julio Cando- Lorena Camara- Carlos Leporace - Guillermo Mañé - Marta Midaglia- Nicolás Rendtorff- Emilio Villafañe

Conferencia de vidrio en Berazategui

Complejo municipal "san Francisco" Escuela Municipal de Vidrio.
Calle 149 y 23

Salon de Pintura -Artvilo

Artistas Visuales de Vicente López tienen el agrado de invitar a Uds. a la Inauguración de la muestra de de los artistas premiados y seleccionados en el:Salón de Pintura Artvilo 2008.

El día 3 de Octubre a las l9 hs. en el Museo Raggio, sito en Gaspar Campos y Melo de Vicente López

Esculturas en el jardín

Del 11 de octubre al 9 de noviembre de 2008
Esculturas en el jardín XVII
El museo de arte español "Enrique Larreta" y sus Asociación de Amigos, se complacen en invitarlos a la inauguración de "Esculturas en el Jardín, Nº 17" integrada por: Natalia Abot Glenz y Maria Salvador Costanzo, Oscar De Bueno, Pablo Dompe, Nadia Guthmann, Lorena Guthmann, Gabriela Heras, Dora Isdatne, Maria Ester Joao, Pablo larreta, Edgardo Madanes, Graciela Olio, José Piuma, Cristina Tomsig, Teresa Tronconi, Paulina Webb, Alfredo Williams, Janenne Wolfsohn, GerardoWohlgemoth y Carola Zech.
Juramento 2291 (Belgrano) Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
Más información en: http://www.museos.buenosaires.gov.ar/

Artes Visuales SECRETARIA DE EXTENSIÓN UNIVERSITaRIA

ACTIVIDADES CONCURSOS:

Convocatoria “Hotel Mio” Buenos Aires Estudiantes del Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón /IUNA de las asignaturas, Proyectual Escultura y Taller Proyectual de Artes del Fuego, a participar en forma individual o grupal de la presentación de Proyectos para la realización de esculturas en el Hotel. 3º edición

Premio PRILIDIANO PUEYRREDÓN Esta convocatoria está reservada a todos los estudiantes y egresados del Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón (IUNA) y de su precedente la Escuela Nacional de Bellas Artes del mismo nombre.

Secretaría de Extensión Universitaria Departamento de Artes Visuales "Prilidiano Pueyrredón" - IUNA 4812-6787 / 6262 int.

mas información en:

visuales.extension@iuna.edu.arhttp://www.extensionpueyrredon.blogspot.com/

PremioPRILIDIANO PUEYRREDÓN - 2008 3ª edición

El Departamento de Artes Visuales (IUNA) convoca a participar en una nueva edición del Premio Prilidiano Pueyrredón.
Este evento está dirigido a valorizar la producción visual -en su calidad y en su diversidad- resultante de la enseñanza artística gratuita ejercida durante más de 100 años en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en su continuidad, el Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón (IUNA).

Bases
Esta convocatoria está reservada a todos los estudiantes y egresados del Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón (IUNA) y de su precedente la Escuela Nacional de Bellas Artes del mismo nombre, que no hubieran mantenido relación de dependencia laboral como docentes o empleados ad honorem o rentados entre los años 2004 a 2008 inclusive y/o no ganaran el Gran Premio o alguno de los tres primeros premios de los Salones Nacionales y/o Municipal de la Ciudad de Buenos Aires.
Para participar se deberá entregar, junto a las obras, una fotocopia de certificado de estudios que acredite su condición de egresado o en caso de los estudiantes, fotocopia de la libreta de estudios (1era hoja y la del último examen rendido en el período 2007/2008) más una fotocopia clara del DNI.
Se podrá participar en sólo uno de los siguientes modos de producción: dibujo, pintura, cerámica, escultura, grabado, maqueta escenográfica e imagen digital (comprende cualquier producción visual en formato digital).

Deberán presentarse en carpeta formato A4, tres fotografías de distintas obras tamaño 15 x 18 cm. Sólo en el modo Imagen digital se presentará un CD/DVD con tres obras. En la misma carpeta y sólo en la categoría Egresado presentar CV de una carilla como máximo.Las obras seleccionadas y premiadas se expondrán en el Centro Cultural Recoleta del 6 al 30 de noviembre. Se podrá participar en una de las siguientes categorías: Estudiante Egresado Las obras deberán ser presentadas en los soportes, marcos, sistemas de colgado y bases necesarias para ser expuestas.
En el caso de los formatos digitales, el expositor presentará la obra considerando que deberá resolver a su cargo el equipo en que ésta será expuesta. Jurado Actuará un jurado único de selección y premiación compuesto por docentes del Departamento de Artes Visuales.
Todos los docentes del Departamento de Artes Visuales pueden postularse para ser votados por los participantes. Los jurados elegidos serán siete (7).
Los primeros siete más votados serán los titulares, los siete subsiguientes suplentes. De la Selección En una primera instancia se efectuará una preselección de carpetas. Deberán presentarse en carpeta formato A4 tres fotografías tamaño 15 x 18 cm de distintas obras. Sólo en el modo Imagen digital se presentará un CD/DVD con tres obras. En la categoría Egresado incluir CV en papel máximo una carilla.La recepción de carpetas se realizará en la Secretaría de Extensión Universitaria sede central, Av. Las Heras 1749 del 7 al 10 de octubre en el horario de 11 a 19 horas.
Al momento de la entrega cada participante votará por uno de los docentes postulados para Jurado.Los estudiantes y graduados seleccionados serán avisados por mail o telefónicamente.
Cada artista entregará sólo una de las obras presentadas fotográficamente en la instancia anterior. La entrega de las obras se realizará del 28 al 31 de octubre en la Secretaría de Extensión sede central, Las Heras 1749 en el horario de 10 a 18 horas.
Menciones
Se otorgarán siete (7) menciones en cada categoría (estudiantes y egresados), una por cada modo de producción, es decir catorce (14) menciones en total.
Premios
Se otorgará un (1) premio único para la categoría Egresados consistente en una muestra individual en lugar a convenir.Se otorgará un (1) premio único para categoría la Estudiantes consistente en una muestra individual en lugar a convenir. Las decisiones tomadas por el jurado en todas las instancias son inapelables.
Toda situación no prevista en este reglamento será resuelta por la Secretaría de Extensión Universitaria del Departamento de Artes Visuales “Prilidiano Pueyrredón”.

Proyecto Sur

Obra realizada por Graciela Olio en su estadia en Fuping.

Mafalda y los personajes de Quino llegan la subte

Nota publicada en La Nación






Un grupo de artistas traslada las creaciones de Quino a la pared
Los pasajeros que viajan en subte y atraviesan el pasaje que conecta la estación Perú de la línea A con la estación Catedral de la línea D tendrán pronto una grata sorpresa: la de encontrarse a diario con Mafalda y sus amigos. Será cuando se inaugure el enorme mural, de 15 metros de largo por uno y medio de alto, que hoy está en plena preparación en los talleres de Metrovías. La tira de Quino toma vida en más de 400 baldosas de 20 por 20 centímetros que un grupo de artistas pinta y hornea. El mural integrará la colección de SubteVive, programa cultural de Metrovías, que se expone en varias de las distintas estaciones bajo tierra. Además de restaurar los añejos trabajos que se exhiben en las primeras estaciones, el programa busca incorporar obras de grandes artistas plásticos. Obras de Florencio Molina Campos, Fernando Allievi, Andrés Compagnucci, Carlos Páez Vilaró, Hermenegildo Sábat, Luis Benedit, Santiago García Sáenz, Horacio Altuna, Josefina Robirosa, Luis Felipe Noé y Rogelio Polesello anteceden a este último estreno: el de Joaquín Lavado, conocido por todos como Quino. María Garriga, Eugenia Castillo, Carlos Jordán, Stella Maris Laboret y Graciela González copian, pintan, hornean, numeran y acomodan las más de 400 baldosas que permitirán disfrutar de dos tiras de Mafalda y los queridos personajes de historieta creados por Quino. A cargo del equipo de ceramistas está Teodolina García Cabo. Dibujo con espíritu No es una tarea sencilla. "Debemos respetar el espíritu que el artista tiene en su obra. Hay que interpretar el dibujo, en este caso, para llevarlo a la baldosa", explica Garriga. "Se trata de transferir la obra, no de copiarla", agrega Jordán. "Hay que traducir la obra original con otros materiales que muchas veces no son los mismos", señala Castillo. Así como para los artistas es una gran responsabilidad, para los autores es muchas veces una gran sorpresa. "La mayoría nunca vio sus obras en un tamaño tan grande", asegura Garriga. "Además, no la ven completa hasta que no está colocada", dice Jordán. Quino estuvo la semana pasada en el taller donde se prepara el mural. "Cuando me lo propusieron, me pareció una muy linda idea -comentó en su visita-. Estoy muy entusiasmado por verlo terminado y expuesto, es la primera vez que mi obra se verá plasmada en semejante tamaño y con esta técnica." El proceso es el siguiente: las tiras de Quino se dividieron en más de 400 cuadraditos, una por cada baldosa. Luego se numeró y se copió el dibujo en cada una de las cerámicas. Los contornos se dibujan en cuerda negra y se pintan con una mezcla de pigmentos cerámicos y aceites vegetales. Unas cinco horas de horno a mil grados y ya quedan listos para ser colocados. El "rompecabezas" de las cerámicas se empaqueta en orden para ser después rearmado en la estación. "Todos los años, hacemos un mural. Comenzamos hace 11 años, con cien y hoy hay 124. La idea es que quede plasmada la obra de los mejores artistas", aseguró el jefe de Gestión Cultural de Metrovías, Pepe Romero. SubteVive es el programa cultural que Metrovías lleva adelante desde 1997 y tiene concursos y muestras en distintas disciplinas artísticas, como música, teatro y danza, cine, fotografía, escultura, literatura, además de ocuparse de la conservación de murales históricos y de la construcción de los nuevos. "El Programa de Nuevos Murales nos permite incrementar el patrimonio cultural de la ciudad y nos brinda la posibilidad de contar con prestigiosos artistas, como Quino. Si bien cada artista tiene su magia, sin dudas este año el mural será uno de los más cercanos al público dada la popularidad del personaje de Mafalda", dijo Romero. "La idea es incorporar artistas plásticos contemporáneos, otros históricos y también dibujantes de humor. Sabemos que una figura tan querida y popular como Quino va a tener una gran repercusión", consideró la curadora del Programa Nuevos Murales, Mercedes Casanegra.
Por Cynthia Palacios - La Nación

Dialogo con la Tierra

Se presentaran a continuación las obras realizadas por alumnos de la cátedra de Cerámica y Artes del fuego. Las obras se siguen exponiendo en la galería espacio de Arte PRILIDIANO PUEYRREDÓN.



Parte I


Juan Pablo Arce



Olga Barreiro


Gastón Severina


Sabrina Colloca


Celeste Mittelbach

Parte II

Julieta Mastruzzo


Luciana Rizzi


Marcela Ventura


Silvina Chmielarczyk


María Emilia Martínez

Imagenes de Fuping

Graciela Olio y Silvia Zotta trabajando en la realizacion de las obras que serán parte de la colección estable del Museo “Argentina y Latinoamérica” en la ciudad de Fuping.

Arte para todos

Centro de Día Parque organiza una Muestra de Arte convocandolos a participar de la misma.
Las bases se encuentran a continuación, ante cualquier duda pueden comunicarse telefónicamente al : 4 501-3299.

BASES
· Se trata de una exposición de Arte abierta a la comunidad, a través de la cual podrán participar artistas convencionales, no convencionales e Instituciones.
· Las disciplinas convocadas son: dibujo, pintura ( acrílicos, óleos, técnicas mixtas) grabado, tapiz, telar y relieve.
· Dimensiones de las obras: El tamaño de las mismas podrán ser de hasta 1m x 0,70m.
· Las obras deberán estar en condiciones de ser expuestas correctamente, contando con una tarjeta en donde consten: nombre del o los autores (en caso de autoría colectiva) técnica y título.
· A los efectos de poder realizar una selección previa, se solicitará a los expositores presentar un CD con las imágenes de las obras, los cuales serán recibidos en el Centro de Día Parque, Av.San Martín 5184, de lunes a viernes de 9,30 a 17hs., entre los días 11/8/08 y el 5/9/08, o enviando el material por correo electrónico a : parqueosual@gmail.com.
· La selección de las obras estará a cargo de un grupo de artistas plásticos quienes serán responsables de evaluar las mismas.
· El CD deberá constar con los siguientes datos: Nombre del autor/autores, correo electrónico, Institución en caso de pertenecer a alguna.
· Número de obras: Se podrán presentar hasta 3 obras por persona y hasta 10 por Institución.
· Los participantes serán notificados de la selección de su material vía correo electrónico, entre los días 15/9/08 y 17/9/08.
· La recepción de las obras seleccionadas será en el Centro Cultural “Resurgimiento”, Artigas 2262, el día 24/10/08 en el horario de 10hs a 15hs.
· La muestra se realizará en el Centro Cultural “Resurgimiento” desde el día 25/10/08 al 31/10/08 inclusive.
· El Centro de Día Parque y el Centro Cultural “Resurgimiento” no se hacen responsables por deterioros o pérdidas eventualmente sufridas por las obras recibidas durante el período de la muestra.

XXV Salon de Profesores del Instituto Municipal de Cerámica de Avellaneda

Se podrá visitar desde el 14 de agosto hasta el 30 del mismo mes.
Lunes, Miercoles y Viernes de 18 a 22 Hs. Martes y Jueves de 14 a 22 Hs.
sabados de 10 a 18 Hs.
En Mitre 2724, Avellaneda. Pcia. de Buenos Aires

Desde Fuping - China

Artistas argentinos y latinoamericanos fueron convocados para realizar las obras que serán parte de la colección estable del Museo “Argentina y Latinoamérica” en la ciudad de Fuping, perteneciente a la provincia de Xi-An. Donde existe una fábrica de cerámica que estará a plena disposición de los artistas para la realización de sus obras.

En dicha ciudad se está llevando a cabo el Proyecto FLICAM en el que se está realizando un Museo internacional de Arte Cerámico, que celebrará la fundación del Museo de Arte Cerámico de Argentina y Latinoamérica como nueva incorporación el 14 de septiembre próximo.

Los artistas latinoamericanos convocados son, de Argentina: Cristina Del Castillo, Silvia Zotta, Martha Kearns, Graciela Olio, “Jaly” Vázquez, Arnaldo Trenchi, Alejandrina Cappadoro, Beatriz Orosco, Carlota Petrolini, Teodolina García Cabo, Elio Ortiz, Mirtha Cappellari, Vivian Magis y Vilma Villaverde; y de otros países: Cecilia Ordoñez (Colombia), Ruth Krauskopf (Chile), Christopher Benavides (Perú), Norma Grinberg (Brasil) y Leticia García Straube (Bolivia).

Gracila Olio desde Fuping nos cuenta que en su obra, “Proyecto Sur”, ha participado escribiendo el nombre de la misma en chino Mr. Xi, una persona perteneciente a la fábrica. Y nos envía una fotografía retratando el hecho.

"Miradas" en el Uses

Fotos de la inauguracion de la muestra "Miradas" en USES, donde participaron de tres estudiantes del IUNA: Cristina Fubs, Alicia Caffarelli y Agustina Galarraga.